Leo Sujatovich: “Spinetta para mí fue fundacional como músico y como persona también”

San Juan recibirá un espectáculo en el Auditorio Juan Victoria que hará revivir la magia musical del grupo 'Spinetta Jade' de la mano de Leo Sujatovich, quién integró el conjunto liderado por Luis Alberto Spinetta en la década del '80. La cita será este sábado 12 de julio, desde las 21 horas, y las entradas pueden adquirirse en las boleterías del complejo a $7.000. 

Sujatovich es un reconocido pianista de la escena del rock nacional y trabajó con destacados músicos del país como Nito Mestre, Lito Vitale, Los Enanitos Verdes, Sandra Mihanovich, entre otros. Con tan solo 15 años grabó con PorSuigieco, el mítico grupo que juntó a Sui Generis, León Gieco y Raúl Porchento.

A los 21 años recibió un llamado que le cambiaría su vida: su ídolo Luis Alberto Spinetta lo convocó a ser parte de Spinetta Jade, una de las formaciones del Flaco que tuvo la característica de fusionar el jazz con el rock. Cada ensayo era una fiesta, una alegría y un aprendizaje musical que en la actualidad ha decidido rememorar, pero añadiéndole un estilo propio que seguro cautivará a los sanjuaninos que vayan a presenciar el concierto.  En el 2017 Leo fue declarado Personalidad Destacada de la ciudad de Buenos Aires en el ámbito de la cultura por la Legislatura porteña.

0264Noticias habló con Sujatovich, quien se refirió a la importancia de Spinetta en su vida, las nuevas generaciones y dio detalles del espectáculo Generación Diamante, en el que participarán artistas locales.

Contanos ¿cómo será el concierto "Generación Diamante"?

Este concierto tiene un doble propósito. Uno es llevar a San Juan este formato que hice hace un tiempo, llamado "Generación Diamante", donde básicamente recreo músicas de Spinetta Jade, que es la formación en la que tuve la suerte de participar con Luis Alberto Spinetta. Lo hago en un formato y con una estética musical diferente: la del piano quinteto. Es un piano con un quinteto de cuerdas que tiene una sonoridad un poco más clásica, pero tocando esa música que, por supuesto, fue pensada y producida en otro formato originalmente.

Esta formación de cuarteto o quinteto de cuerdas es algo con lo que estoy trabajando mucho en los últimos años y con lo que me siento muy cómodo. Me gusta mucho escribir arreglos para ella. Entonces, pensé que era una buena idea juntar este material con esta formación y también invitar a nuevos cantantes, dependiendo de los lugares donde se va haciendo. Cantantes jóvenes, amantes de la música de Luis, para interpretar estas canciones. Felizmente, en San Juan encontré —por el momento a distancia, porque todavía no los conozco personalmente— muy buenos intérpretes. Realmente tuve que elegirlos porque había mucha gente que me encantó escuchar. Esto es un poco lo que vamos a hacer, junto con otras músicas que también voy a aprovechar para tocar en ese maravilloso teatro: algunas composiciones mías e incluso un par de cosas que he estado haciendo para bandas sonoras de películas últimamente. Así que creo que va a estar súper lindo.

¿Habías visitado San Juan antes?

 No, es mi primera vez en realidad. Creo que fui hace unos años a dar una charla en la universidad, quizás en el año 2017 o 2016, no me acuerdo con precisión. Pero sí, esta sería la primera vez que voy a tocar, así que la verdad estoy muy contento con eso.

"Generación Diamante", ¿es un homenaje o cómo lo calificarías?

Se le puede poner el título que uno quiera. Para mí, la verdad es que tocar la música de Luis siempre tiene algo de homenaje por la historia y por lo que significó para mí estar cerca y hacer música con él. Así que, vamos a decir que puede ser un homenaje, una celebración, o una alegría.

¿Cómo fue para vos entrar a Spinetta Jade y compartir con Luis Alberto Spinetta? Leí que ya eras muy fanático de él.

Sí, nos conocíamos, pero no mucho. Yo ya venía tocando con artistas  muy cercanos a él, como Machi Rufino en la banda Tantor, Héctor Starc, Rodolfo García. Músicos que estuvieron muy cerca, tanto en Invisible como en Almendra. Cuando llegó el día de la convocatoria para mí fue increíble, porque yo era muy fan. Lo sigo siendo, pero siendo adolescente, para mí fue muy increíble que sonara el teléfono en mi casa y escuchar su voz convocándome para juntarnos a tocar. Tenía 21 años en ese  momento.

¿Y cómo era ese momento en la escena musical de Argentina?

La escena musical era un momento con la dualidad de enormes artistas dando vueltas: Serú Girán, había unas bandas increíbles como Los Abuelos de la Nada, muchas bandas. Pero a la vez, estábamos todavía en la dictadura y faltaban aún dos años para su fin. Así que fue una época bastante particular. Pero bueno, la verdad es que yo lo viví con mucha intensidad y no sé si para bien o para mal, no pensaba en otra cosa más que tocar. Y me interesaba mucho estar cerca de los músicos. Yo también era bastante jovencito y estar cerca de esta gente de las grandes ligas era una cosa muy especial para mí.

También estuve leí que vienes de familia de músicos y que tu madre le enseñaba piano a Charly García.

S la aparición de Charly en mi casa habrá sido por el 82, 83.  Por mi casa circulaba mucha gente. Mi mamá era maestra de piano y  en un momento empezó a circular por casa Pedro Aznar para prepararse para dar sus exámenes en Berkeley; el Zorrito, una cantidad de gente increíble.

¿Y qué sentís hoy al verte parte de esa generación legendaria que causa tanta admiración? ¿Cómo te ves en ese sentido?

No tengo otro modo de verme que saber que sigo siendo un músico activo y muy entusiasta, y que he vivido momentos muy alucinantes con muy buena gente y músicos. En algún sentido, es una marca a fuego muy linda que a uno le queda. Fue muy importante para mí, porque fue como un gran voto de confianza. Cuando uno es joven y de pronto viene alguien mayor que vos —que no solo era Luis Spinetta, sino que era un tipo diez años mayor que yo— y me miraba e hizo gestos como diciendo: "Está buenísimo lo que estás haciendo, dale, vamos". Eso para mí fue fundacional como músico y como persona también.

¿Eres nostálgico en ese sentido? Se suele comparar la época actual con la anterior, donde antes se buscaba mucho "romper esquemas" y muchas veces no se ve ese espíritu actualmente.

Como persona siempre me considero un poquito nostálgico, pero también, a la vez, el concepto de "romper los esquemas" me parece que es un concepto de una búsqueda. Y yo como artista siempre estoy subido a una posición de buscador. Tratar de, mientras estoy componiendo, de no repetir y de buscar a ver qué nueva idea puedo proponer para lo que estoy haciendo. En todos los rincones de la música universal hay gente que lo profesa más y menos también.

Respecto a Spinetta Jade, ¿qué consideras que le dejó a la música y al rock nacional?

 Yo creo que Spinetta Jade, al igual que otras formaciones de Spinetta, afortunadamente dejó un legado muy vanguardista en la música argentina. Y lo veo realmente en muchos jóvenes que van descubriendo hoy por hoy la música de él como algo que no pueden creer que había un tipo que hacía esa música. Y yo creo que sigue teniendo esa modernidad y esa cosa de vanguardia la música de él.

¿Y cómo fue ese reencuentro en el homenaje de Spinetta y las Bandas Eternas en 2009? ¿Cómo lo viviste?

Fue un reencuentro particularmente muy lindo, porque yo ya tenía mis hijos grandes y mi hijo Mateo (cantante de Conociendo Rusia) se había hecho amigo de Vera Spinetta, su hija menor. Te diría que incluso el reencuentro tuvo bastante que ver con esa amistad entre ellos. La invitación de Luis a que yo tocara con él en Las Bandas Eternas, para mí fue la frutilla del postre. La considero una actitud de él de poner en valor todo lo que fue la historia entre nosotros, la relación y la música. Para mí fue muy emotivo, una alegría bárbara.

¿Y qué recordás de los ensayos cuando eras adolescente con Spinetta? ¿Cómo era esa dinámica de trabajo con la banda?

La verdad es que los ensayos siempre fueron muy distintos, en el sentido de que estaban muy pendientes de los diferentes estados de ánimo. Luis era un recurrente. Si bien era un tipo que en general tenía muy buen humor y era muy serio a la hora de trabajar, a veces sus ánimos —como le sucede a cualquier persona— no estaban en el mejor momento y las prácticas tenían ese sesgo. Igual, para mí era una fiesta cada ensayo.

¿Y era muy perfeccionista Luis?

Más que perfeccionista, era como muy obsecuente hacia dónde él quería ir.  Era muy serio trabajando.

¿Qué diferencias notás entre la escena musical de antes y la actual?

Siempre hay proyectos más y menos interesantes, hay mucha gente que trabaja mucho y que hace cosas piolas. Las grandes diferencias están, quizás, en el modo de comunicar y en los recursos para comunicar los proyectos. No es como antes, cuando no existía internet. Imaginate la diferencia de cómo uno podía acceder a la música o enterarse de lo que había para escuchar. En Argentina siempre hay algo muy interesante, y es que hay mucha vocación por hacer música de verdad. Eso está buenísimo.

¿Qué estás escuchando actualmente?

Mira, tengo épocas en las que vuelvo bastante a las fuentes, y este es un momento. Estoy escuchando bastante música clásica, escucho mucho Mahler, estoy escuchando bastante a pianistas, a Brad Mehldau, a Pat Metheny. Un poco estoy en este momento por ahí.

¿Y cuál es tu disco favorito de Spinetta? ¿Cuál recomendarías?

No tengo, la verdad que es difícil buscar uno. Yo tengo particular cariño por los discos que grabé con él, que me gustan muchísimo, sobre todo "Bajo Belgrano", que es un disco en el que yo compuse música con él. Yo soy muy fan de "Artaud", de "18' del Sol", son discos que me encantan.

¿Cómo era componer con Spinetta ? ¿Cómo era esa dinámica?

Cuando se da lo de componer con otra persona espontáneamente, es muy fácil, por más que suene raro. Recuerdo que era como entablar una conversación entre dos personas que se entienden,  que uno dice algo y el otro dice: "Ah, sí, yo estoy de acuerdo porque también pienso esto, esto y esto", y el otro retoma el hilo.

Es como una conversación que se da entre dos artistas o por ahí no. Yo ahí en ese punto tme considero muy afortunado de haber podido tener ese modo de relacionarme con él. Debo haber sido realmente uno de los poquísimos que compuso con él. Eso la verdad que para mí también vale oro.

Sé que viviste en Nueva York, ¿cómo viste la escena musical de Estados Unidos en comparación con la nuestra? ¿Qué rescatas de lo nuestro en ese sentido?

Es muy difícil hacer una comparación de ese tipo. Cuando me fui a vivir a Estados Unidos fui con un propósito de formación. Para mí fue una experiencia fenomenal que incluso me permitió en poco tiempo vincularme con una gente que me eligió después para irme a escribir música sinfónica a Noruega, que fue lo que hice al año siguiente, durante todo un año, que fue el año 86. Fueron momentos de mi vida que fueron muy importantes para mí.

Además de "Generación Diamante", ¿qué otras cosas estás haciendo actualmente?

 Sí, efectivamente, estoy haciendo una serie y también un documental, un largometraje documental sobre la historia de Giga Murano. Y también sigo haciendo estos conciertos que yo les llamo "Conexión Sujatovich", donde dedico bastante a improvisar, convocando a la gente a que me comparta alguna historia de su vida y la tomo como punto de partida para improvisar a partir de eso. Entonces, son espacios donde toco solo piano, y donde la prioridad está puesta en la improvisación.

¿Y qué le recomendarías a un músico que recién se está iniciando en su carrera?

Escuchen mucha música, básicamente, que consuman muchísima música. Recomiendo mucho más eso  y  por supuesto estudiar también, pero me parece mucho más importante escuchar mucha música, escuchar a diferentes músicos, compositores. Me parece que eso es oro en polvo para la formación de alguien que quiere ser músico.