Una bailarina sanjuanina logró su primer protagónico con la obra de Pinocchio

Juliana Ribeyrolles comenzó a bailar a los 6 años, en San Juan. Hoy, más de una década después, vivió uno de los momentos más importantes de su carrera: obtuvo su primer protagónico en una obra que fusiona la ópera con la danza contemporánea, interpretando a Pinocchio.

“A fines de marzo se largó la convocatoria para la audición, me inscribí, estaba emocionada porque era algo nuevo. Éramos solo seis bailarines para toda la obra. Me veía en el papel, fui con buena energía”, contó Juliana a 0264 Noticias.

El desafío, sin embargo, no terminó con quedar seleccionada. El verdadero trabajo fue construir un personaje complejo y poco convencional: “Lo más difícil fue entrar en el personaje porque no es algo a lo que estemos acostumbrados en el día a día. Incluso siendo bailarines, no es sencillo. Había que pensar cómo se movía Pinocchio, lo que hacía, sus gestos, su esencia”.

Su historia con la danza tuvo sus dudas. Aunque empezó desde niña, atravesó crisis y dudas. “Empecé una carrera de danza, pero como a muchos, me pasó que al terminarla ya no quería lo mismo que cuando era chica. En 2022 tuve una beca que me cambió todo. Ahí me replanteé qué quería hacer con la danza. Es difícil hacerse esa pregunta: si es solo un hobby o si realmente puede ser tu trabajo. Es hermoso pensar que algo que amás puede convertirse en tu vida”.

Para Juliana, la danza es más que una disciplina. Es una forma de estar en el mundo. “No sé cómo describirla, pero es como una forma de vivir y de ser. Animarse, pasar vergüenza, experimentar cosas nuevas. Para mí, es algo muy hermoso. Y mi sueño hoy sería lograr un trabajo estable con esto, en cualquier lugar del mundo”, expresó.

La joven destaca, además, el apoyo que recibe de su entorno más cercano: “Tengo la suerte de que mis padres y mi hermano me apoyan un montón en lo que quiero hacer, siempre me vienen a ver. Aunque la danza no es un trabajo convencional, para mí lo cambió todo. Cambió mi forma de ver el mundo”.

Derribando mitos de la danza con Juliana:

. ¿El ballet es solo para mujeres?

“Se está rompiendo ese mito, pero hay pocos varones que quieran aprender ballet. Acá es difícil, suelen haber más en otros estilos de baile”.

. ¿Hace falta aprender a bailar desde muy chiquito?

“No, no es necesario. Muchos de los que vienen a los programas de danza del Teatro aprendieron de grandes.

. ¿El ballet tiene que doler para que sea bueno?

“Sí, para todas las danzas hay un esfuerzo atlético, entonces a veces duele. Por ahí, los bailarines tenemos eso que nos empujamos mucho hacia los límites”.

. ¿Para bailar hay que tener determinado cuerpo o contextura física?

“Idealmente no, pero depende del lugar del mundo donde te encuentres. Acá no, pero en otros países sí. Con el contemporáneo se han roto estas estructuras”.

. ¿Es un ambiente competitivo?

“Acá somos todos muy buenos amigos, nos ayudamos, nos alentamos. Pero en otras partes, como en Buenos Aires, a veces hay competencias que pueden ser poco sanas”.

. ¿La danza clásica es elitista?

“Puede ser. Yo creo que es porque lamentablemente se gasta mucho dinero en indumentaria y clases. No pasa con otras danzas, como el contemporáneo, no hay una indumentaria especifica o un calzado específico.

. ¿Se puede vivir del ballet en Argentina?

“En Argentina no hay muchas compañías, o por lo menos conocidas. A mi me gusta más la danza contemporánea, pero es difícil. En San Juan es difícil seguir bailando porque vos queres trabajar bailando y la mayoría termina su carrera y da clases, es bueno eso, pero mucho no quieren eso. Entrar al Colón o el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín tienen pocas audiciones”.