Esteban Meloni, antes de su llegada a San Juan: “El teatro está más vivo que nunca, incluso en medio de la crisis”

Viene por primera vez a San Juan el actor argentino Esteban Meloni, quien presentará la obra Made in Lanús en el Teatro Sarmiento. Con una amplia trayectoria y participación en exitosas tiras, el actor comentó cuál es el cambio de paradigma en la industria y el presente artístico de quienes se dedican a la actuación. A pesar de ello, aseguró que el teatro “se potenció y está más vivo que nunca”.

“El teatro está más vivo que nunca, aunque el país esté en crisis. La industria audiovisual se ha trasladado al teatro. Mucha gente está haciendo teatro, y eso está buenísimo. Pero también hay que buscar la forma de que la gente pueda ir y pagar su entrada”, destacó Meloni en diálogo con 0264 Noticias.

En este proceso de reinvención de los artistas, el teatro se transformó en un refugio. Con la caída de la producción audiovisual, muchos actores se volcaron a los escenarios y a las giras. Sin embargo, la crisis también afectó al público, que muchas veces no puede afrontar el costo de las entradas. Por eso, se implementaron descuentos, promociones familiares y beneficios con tarjetas para facilitar el acceso.

Respecto a la industria audiovisual, Meloni explicó que hubo un cambio de paradigma a nivel global: la televisión que conocíamos dio paso a las plataformas. Este fenómeno se observa menos en países como Brasil o México, donde aún se producen telenovelas, pero en Argentina la transformación fue más profunda.

Este nuevo contexto provocó que plataformas internacionales como Netflix o Amazon no tengan interés en filmar en el país. Según el actor, esto ocurre muchas veces por la falta de confianza en la economía argentina.

En este escenario, cobra mayor relevancia el rol del Estado en el apoyo a la cultura. Si bien nunca fue considerado un sector esencial, su ausencia dejó al país sin esa cuota cultural necesaria para reflexionar, entretenerse y construir identidad.

“Estamos sintiendo que nos están dejando de lado, pero no a nosotros los artistas, sino al país”, expresó Meloni.

El actor también recordó la función clave que cumplía el Instituto Nacional del Cine, encargado de regular la recaudación de impuestos de las plataformas y las películas. Actualmente, el organismo limita la financiación de producciones cinematográficas, lo que impide que muchos proyectos puedan concretarse.

“En este sentido, sí siento que es un momento muy duro y difícil. Creo que es uno de los más difíciles de la industria cinematográfica, si no el más difícil en la historia del cine argentino”, afirmó Meloni.

Mitos de la actuación con Esteban Meloni

- Para ser actor hay que nacer con talento: “Habría que pensar qué es el talento, pero te diría que es falso. Creo que todos tenemos talento para diferentes cosas. Lo importante es desarrollarlo, identificarlo, estudiar, trabajar y prepararse.”

- Los actores que triunfan son solamente los que están en televisión: “Triunfar, para mí, es otra cosa. Es hacer cosas lindas, que la gente disfrute de tu trabajo, que te reconozca y te agradezca porque la hiciste emocionar, reír o pensar. Ese es el verdadero triunfo para un actor.”

- Actuar es fácil cuando se tiene buena memoria: “Falso. La memoria es lo de menos. Lo que hay que tener es empatía y sensibilidad para ponerse en el lugar del otro. Actuar es un gran ejercicio de empatía. La memoria es solo una herramienta. En el peor de los casos, cuando los actores ya son grandes y no tienen buena memoria, usan un auricular donde les van diciendo la letra, y si el actor es bueno, no se nota.”

- Actuar es solo para extrovertidos: “Falso. La mayoría de los actores somos bastante tímidos. Muchos somos grandes observadores. A veces, el que está callado está mirando el mundo, observando a las personas, cómo caminan, cómo se mueven, sus gestos… y después, cuando sube al escenario, la rompe.”

- Actuar frente a cámara es más fácil que en el teatro: “Falso. Todo es relativo. Para un actor de teatro, actuar frente a cámara puede ser mucho más difícil, porque está acostumbrado a usar todo el cuerpo, a hacer gestos grandes para que lo vean desde la última fila. Esa proyección, frente a una cámara, no sirve. Obviamente un actor puede pasar del cine al teatro y ser excelente en ambos, pero hay que adaptarse. No es que una cosa sea más fácil que la otra: depende de cada actor.”